Presenta con gran éxito Mrs. Henry el primer acto de su rock ópera “Keep on rising” | Chorrillos Rockea


 


 La banda de rock Mrs. Henry presentó el primero de tres actos de su ópera "Keep on rising”. Ante la audiencia que asistió al emblemático Music Box de San Diego, California, la agrupación liderada por el compositor, cantante y guitarrista de ascendencia mexicana Daniel Cervantes recorrió de principio a fin la primera parte de esta obra conceptual integrada por una docena de tracks que transitan entre el hard rock, el funk, el blues y el rock sinfónico. 

 

El concierto fue documentado por el mexicano Édgar Nito, director del largometraje nominado al Ariel "Huachicolaero", además del video "Grandes ligas", que reunió a los raperos estadounidenses Snoop Dog, B-Real (Cypress Hill) con los mexicanos Lupillo Rivera, Alemán Santa Fe Klan. La producción general del concierto de Mrs. Henry corrió a cargo de la mexicana Yael Duval en colaboración con la agencia LDMX. 

 

Nito volverá a la ciudad de San Diego en el mes de noviembre para registrar el concierto que Mrs Henry ofrecerá tocando el setlist que la agrupación canadiense  The Band ofreció en 1976 para su concierto de despedida conocido como "The Last Wallz", en el contó con invitados como Bob Dylan, Moody Waters, Eric Clapton y Neil Diamond. Dos años más tarde, se estrenaría la versión cinematográfica de la mano de Martin Scorsese. 





 

Daniel Cervantes ya había rendido tributo a "The Last Waltz" en 2017, con un lleno histórico que tuvo lugar en San Diego un día antes del Día Nacional de Acción de Gracias y su propio documental se estrenó durante el Oceanside International Film Festival de ese mismo año. 

 

El concierto de Mrs. Henry en el Music Box arrancó a las 8 de la noche con la potencia del dúo de dessert rock Moxi & Loon como primer telonero. Luego de un breve pero contundente set, que incluyó su más reciente single "Calliope eyes", tocó el turno a ThunderBeast, otro destacado exponente de la escena local que entregó electrizantes descargas de heavy y stoner. El grupo aprovechó para presentar su más reciente track "Slink Giant". 

 

Poco antes de las 10, los cuatro integrantes de Mrs. Henry, Daniel Cervantes, el bajista Blake Dean, el baterista Chad Lee y el tecladista y cantante Jody Bagley, aparecieron sobre el escenario luciendo unos trajes de astronautas con cascos brillantes idénticos a los que utilizaron en el video del track "Peace, Love, Rock n´Roll".  

 

 

Después de saludar al público como si fueran viajeros siderales que acabaran de llegar a la Tierra, desaparecieron por unos minutos para regresar e iniciar el show con una serie de enigmáticas armonías de voz que precedieron a la energía de "Keep on rising", track que le da nombre a este primero de tres actos. 

 

Mrs. Henry interpretó completo y en estricto orden este álbum, que reflexiona en torno a la influencia que el rock and roll, la cultura pop y los vicios relacionados con la industria del espectáculo tienen en la sociedad. Doce son los capítulos que integran esta primera entrega, escrita en la misma tradición que otras rock óperas como "The Wall", de Pink Floyd, o "Tommy", de The Who. 

 

Así, sonaron en el Music Box canciones como "A time like this", "We are a rock and roll band" y "Back in the begining... a kid at heart", de lo que podría intrpretarse como autobiografía de Daniel, a quien le cambió la vida que su hermana mayor le regalara una par de discos de rock y su padre le heredara una guitarra acústica. 

 

La conexión entre los integrantes de la banda y su audiencia fue inmediata. Al momento de tocar "Peace, Love, Rock n´Roll", varios se sumaron para entonar el coro, bastante reconocible desde que el video dirigido por el bajista Blake Dean superó las 140,000 reproducciones en YouTube. 

 

"A la gente le gustan las historias. Le gusta consumirlas en libros o en películas, pero también en forma de canciones. Eso es lo que hicimos a través de este álbum conceptual: contar una historia que te atrapa mediante el sonido. El álbum, como cualquier ópera, se va volviendo más complejo a medida que avanza. Lo primero que teníamos que hacer era presenar a nuestros personajes, tal como sucede en Star Wars. Tienes que saber quién es Darth Vader y quién es la princesa Leaantes de entrar de lleno en el relato", comentó Daniel un día antes del concierto en una reunión sostenida con un grupo de periodistas mexicanos que viajaron a San Diego para cubrir la presentación de "Keep on rising". 

 

Después de tocar completo el álbum, Mrs. Henry ofreció un encore ante la insistencia de a gente, que se resistía a que el grupo se despidiera. Tocó "Find a circle", del anterior disco homónimo "Mrs. Henry". 

 

“Keep on Rising” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de Mrs. Henry. El álbum fue producido por Daniel Cervantes, con Jason Soda como ingeniero de sonido en Palomino Sound y Jordan Andreen de Big Fish Recording Studio. El responsable de la mezcla fue Steven Kaye de Sunking Studios y la masterización corrió por cuenta de Joe Bozzi.  

 

 La agrupación espera que muy pronto se den las condiciones de sanidad necesarias para anunciar una gira de promoción que contemple a México, país en el que nació el padre de Daniel Cervantes y con el que posee una indiscutible conexión que se traduce en su pasión por artistas como Santana, Javier Bátiz, Caifanes o Maná. 

 

Por lo pronto, Mrs. Henry se prepara para su próximo compromiso en los escenarios que tendrá lugar el 28 de noviembre de Gracias en su natal San Diego. 


SET LIST 

1. Keep On Rising  

2. A Time Like This.  

3 We Are A Rock N Roll Band  

4. Back in the Beginning … a Kid at Heart  

5. Bye, Bye, Baby  

6. Doing It Right  

7. I Don’t Want To Let You Go  

8. Back in the Grease  

9. Crash & Burn  

10. a Moment of Silence  

11. The Sex Sells, Love Drugs, Rock N Roll Society  

12. Peace, Love, Rock N Roll  

13. Find A Circle 

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¡SUENA GROMM! Guarden esto: El artista que representará al género urbano en México | Chorrillos Rockea


¿Quién es GROMM? Jesús Antonio López Rico, mejor conocido como GROMM, es reconocido por su talento innato que lo condujo a perseguir una carrera profesional como intérprete y compositor de este en el regional, dedicándole un año entero a recorrer diversos escenarios los cuales le brindaron experiencia y afinación. La pérdida de un ser querido a temprana edad le hizo darse cuenta de lo breve que es la vida y le despertó la necesidad de perseguir sus sueños como artista del género urbano que siempre le había apasionado . De este modo, Jesús regresó de Michoacán hasta su natal CDMX con la esperanza de encontrar un equipo de trabajo para grabar su primer material bajo su alter ego, GROMM.

La suerte estuvo de su lado cuando se topó por azar del destino a ALL Star Music con quienes produjeron su primer EP titulado TENTACIÓN. El sencillo del disco “Solo Llama” alcanzó popularidad en YouTube llegando a más de 26 mil personas en el primer mes de lanzamiento. 





El camino de GROMM no se detuvo, el trabajo que realizó con su primer sencillo llamó la atención de lo Alejandro Estrada y Luis Diaz de los Ghetto Kids con quienes produjeron el tema de “La Modelo” y “Malvinas” en colaboración de Chel Maya ( de la Fabrika ) en la que esta última canción logró posicionarse “Novedades Viernes”, “ Tranqui” y “Urbano Fresh” de las Playlist de Spotify y está por llegar a los 100 mil reproducciones en Spotify. 



GROMM actualmente: está por lanzar un nuevo EP bajo el nombre de “Musas”, un material que pretende ser el más ambicioso de la carrera del michoacano en la que promete consagrar a “Musas” como representante del género urbano. El próximo EP estará expresando el lado más lóbrego de GROMM que ha experimentando en el trap soul, r&b contemporáneo, neo soul y su mayúsculo, el soft reggaetón. Y, próximamente una colaboración con integrante de la Rich Vagos.

En un corto periodo GROMM ha llamado la atención de la prensa con apariciones en revistas de gran importancia como: Playlist Magazine, Playboy México, La Cultura y Freim TV hasta espacios radiofónicos como Reactor 105 . Y, actualmente está firmando con la distribuidora Ingrooves Music Group, empresa matriz de Universal Music Group.

Sin duda el talento y trabajo que ha mostrado hasta el momento lo posicionan como una de las figuras que hay que empezar a seguir de cerca pues en cualquier momento amenaza con despuntar y convertirse en el próximo ícono del género urbano mexa.

GROMM fue invitado especial para abrir el show de los máximos representante de la escena mexa del reggae y hip hop; Golden Ganga y Neto Peña en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México y ha participado en eventos importantes como Curtido, organizado por Chilango Style y Playlist Magazine.

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RZR Estrená su primer videoclip “MÁS” | Chorrillos Rockea


“Más” nace de una base de R&B con toques tropicales y un pequeño cambio a Trap de parte de Mala Suerte (Malo), que va de la mano con el sentimiento de llegar a sentir algo más profundo por algo que empezó siendo un deseo carnal.


En este nuevo single de “RZR” podemos apreciar más una historia de amor, relatada con su letra y armonías que nos lleva a entender que las cosas no siempre salen como uno espera.


También nos habla de un crush intenso por esta persona especial y que no puede pensar en nada más que besar y pasar tiempo con esa persona, nos habla de ese momento en el que estás tan clavado con una persona que ocupa todo el espacio en tu mente y sólo quieres estar con ella.


ACERCA DEL VIDEO:

En el video de más podemos apreciar una historia de amor, desamor, peleas y un toque de comedia 

En este video a cargo de Arenovski con Joe pacífico en la cámara se puede apreciar la presencia de un cupido juguetón que baja al mundo a querer flechar a RZR, lamentablemente las cosas no salen como el cupido espera,  ya que su enamorada resulta no ser la indicada para él, ya que su primer amor resulta siendo sólo algo pasional.



RZR termina siendo atraído por una joven que llega repentinamente a su vida. En el primer encuentro de los enamorados las cosas no salen bien ya que su primera pareja nota la atracción entre los dos chicos y ésta no lo toma muy bien y se dan cuenta que no son la persona indicada para el otro.

Por azares del destino RZR se vuelve encontrar con esta chica misteriosa y cupido, al darse cuenta que esta chica volvió aparecer en la vida de RZR, decide flecharlo de inmediato,  consiguiendo que los dos pasen una velada muy agradable y amorosa. La velada concluye con el beso de los enamorados.

El videoclipo fué grabado por @arenovski y la fotografia fué tomada por maldito_moreno


ACERCA DE RZR:

Rafael Enriquez Capilla, mejor conocido como RZR (Razor) o Young Razor, nació en México, CDMX. A los 17 años decidió dedicarse a la barbería en la que avanzó rápidamente, convirtiéndose así en el barbero de diferentes artistas y productores de la música urbana en México. 

A lo largo de los años su gusto por la música fue creciendo, no fue hasta los 20 años que comenzó a escribir sus primeras canciones. 


Por cuestiones de salud, RZR tuvo que aplazar su proyecto musical 2 años, durante ese lapso conoce a la familia de Fabrika F.C. Los cuales confían en su talento y le ofrecen su ayuda para lograr su proyecto. 

Actualmente RZR ha iniciado su proyecto de la mano de Fabrika, lanzando su primer sencillo "Que le dé" esperando que le agrade al público y puedan seguir su proyecto a lo largo del tiempo.

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Chorrillos se reactiva con el "Planeta Fest" | Chorrillos Rockea


 El distrito de Chorrillos es un lugar con mucha historia, playas con olas hermosas que parecen saludar y dar la bienvenida a su cultura y sobre todo con mucha magia artística dispuesta a albergar a todos los que vengan a visitarla.


Es así que el Colectivo BRIM hace su parada en Chorrillos para realizar el primer Planeta Fest, un festival presencial con la iniciativa de adoptar una planta y hábitos para la conservación de nuestro amado planeta tierra. Además nos trae una selección de bandas de la escena independiente dispuesta a mostrar su arte en el distrito como Louan, ZharaSal del Paraíso, Androide Submarino, Red Route, Felices Adicciones, entre otros. 


También se contará con la participación de talleres de circo a cargo de Arte show Urbano y sobre todo será en un espacio amplio, seguro y con muchas plantas donde podrás adquirir la tuya a un precio de bienvenida. 


El lugar escogido para el festival será en la Asociación Bello Horizonte, Chorrillos (Los viveros, a 3 cuadras detrás del plaza vea de Los Cedros de Villa).


Dale asistir al evento y únete a al experiencia BRIM: https://www.facebook.com/events/872903096672641




Más sobre el Colectivo BIM:


El Colectivo BRIM es la unión de 4 medios de difusión peruanos como Música Independiente Perú, Indievers Perú, Biscuitbatik y Radio Generación X. Con la idea de fomentar el cuidado del planeta en distintas actividades culturales de música y talleres.


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El español Aimar presenta su nuevo videoclip titulado: “Dembow Árabe” Ft. Don Forty Five | Chorrillos Rockea

Aimar Bomuaret Marfouk, nacido en Marbella (España), el 13 de septiembre de 1992 mejor conocido como Aimar, aunque muchos lo llaman "El Morito Gitano". Es un joven artista, cantante y compositor de origen marroquí que viene pisando fuerte con una innovadora fusión donde refleja su doble cultura. Por primera vez, flamenco y sonidos árabes se unen a la música urbana más moderna (Reggaetón, afro, R&B, Trap).

Ahora en unión con el dominicano Don Forty Five (Don 45) nos presenta su nueva propuesta musical la cual viene acompaña de un Videoclip Oficial el cual fue grabado en la República Dominicana. Este tema se titula “Dembow Árabe” y fue producido por Dj Rasuk.

“Yo soy una persona muy observadora y observe y escuché al DON 45 cantando al corillo cuando yo vi ese flow, ya yo tenía una melodía en ese mismo momento en mi cabeza, cuando salí de ahí, al día siguiente me iba para Miami y pa’ que se vea que eso estaba escrito Dios hizo que no me subiera a ese avión y volví a Santo Domingo. Ese día le dije al padrote (Dj Rasuk) que yo tenía que grabar como sea con DON 45, el padrote lo contacto y todo ok habíamos quedado al día siguiente para grabar y así se logro el tema”. Nos cuenta Aimar 

“Dembow Árabe” es una canción con una fusión innovadora dónde se refleja una doble cultura por primera vez flamenco y sonidos árabes se unen a la música más moderna introduciéndole dembow dominicano.


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“Dembow Árabe” en Spotify:


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Trey presenta su video oficial “Bye” | Chorrillos Rockea


El nuevo rostro del género urbano De México; el multifacético: diseñador, director, compositor, productor y rapero, Trey Connelly está de regreso con un nuevo video mismo sencillo que se desprende de su más reciente  EP titulado “MID”. El reciente clip titulado “Bye”, es la entrega más conceptual que entrega el chilango como director de su propio video clip. 

El nuevo audiovisual realizado a blanco y negro que está inspirado en cintas como Birdman y The  Beach Bum está también dirigido por Andrewbiddlemartin en la que capturan una ola de emociones que te abraza al lado dulce del protagonista, Pablo, hasta pero luego te arrastra al lado depresivo luego de una ruptura amorosa.

“El nuevo audiovisual de «Bye» refleja un momento emocional por el que muchas personas atraviesan en una relación amorosa. Ansiedad , Amor , soledad y felicidad”, declaró el director del vídeo Trey.

El sencillo “Bye” de trap experimental cuenta con la colaboración de Zalzuki de la Ciudad de México y el californiano, Nömad. Vean a continuación: 


El pasado  25 de Junio, Trey aparece con un EP muy esperado, distinto y que promete querer escucharlo hasta el final. Una compilación de cinco canciones que muestran lo más profundo de Trey Connelly.


El EP se comenzó a trabajar a mediados de Noviembre del año pasado, como resultado de las ganas de mostrar la composición de dos tracks que quedaron comprendidos en el limbo los cuales se retomaron para mostrar y transmitir la música que muestra una parte de Trey. Dos tracks que podrían acompañarse de música nueva.


El álbum tiene una composición variada, no se estanca en un solo género… en él podrán encontrar Trap, Reggaetón y Deep House, todo relacionado… al escucharlo dirás ¡Quiero más! En el ámbito artístico: Aparecen las flores… como parte de una historia profunda, Trey tiene una teoría

“A todo el mundo le gustan las flores”

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El dúo argentino Caciotone libera su nuevo sencillo "Tan Cerca" junto al productor y rapero mexicano V.Rod | Chorrillos Rockea

Este nuevo single destaca por sus líricas relajadas con aires muy marcados del r&b y anticipa el resultado de la nueva búsqueda sonora en la que se encuentra el grupo. 

Su producción se inició a finales de 2020 y su grabación se llevó a cabo a la distancia en Junín de Los Andes, Córdoba y Ciudad de México, bajo una modalidad de trabajo sin intervención externa en lo que respecta a mix y mastering. 

Escucha 'Tan Cerca' 

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Con estilo: Yendry Stylo presenta video “Tengo Fe” | Chorrillos Rockea

El dominicano que llegó a conquistar tierras mexas luego de lanzar su tercer y material discográfico, “Working in Silence” y su primer audiovisual “La Buchona”; Yendry Stylo ha compartido su segundo video oficial del álbum que lleva por nombre “Tengo Fe”.


“El nuevo sencillo «Tengo Fe» formó el proceso desde el inicio de mi carrera artística desde que vivía en República Dominicana hasta mi llegada a este país tan hermoso que es México;  “Tengo Fe” es un sentir como persona, pero también es un juego de palabras que llevamos impregnados los latinos”, comentó Yendry Stylo. 

El nuevo videoclip que fue realizado por Destino Films y grabado en Guadalajara, Jalisco presenta al dominicano sacar todo el flow romántico en la que no podría faltar la presea y colgar de ahí un crucifijo que le da sentido al clip. Sin más preámbulos vean a continuación “Tengo Fe”, el vídeo oficial de Yendry Stylo.

“«Tengo Fe» está dedicada a todas las personas que hayan pasado en una situación similar”, Stylo. 

Vean el vídeo oficial de “Tengo Fe”:



Escucha en su totalidad su nuevo álbum ““Working in Silence”:

Franquely Gervacio Heredia, mejor conocido como Yendry Stylo, desde hace 6 años radica en Guadalajara Jalisco, originalmente nació en el norte de República Dominicana, en el municipio de Maimón.

YENDRY actualmente tiene 24 años, y su gusto por la música comenzó a los 13 años, edad en la quecompuso su primer tema musical.  "Éste es el comienzo de un sueño que tanto deseé y esperé".

Su objetivo principal es traspasar fronteras con su música e interpretación, sus letras van repletas de temas reales y cotidianos, y es por este motivo que se prepara todos los días para ofrecer algo nuevo a su público.

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Sabrina Sabrok debuta en el trap con “Bad One” | Chorrillos Rockea

Lorena Fabiana Colotta Sabrok​, mejor conocida como, Sabrina Sabrok, reconocida por ser actriz de televisión y cantante de metal está debutando el género del trap con un nuevo tema.

Ahora la argentina con influencias anglosajonas y con un flow análogo a Cardi B, Sabrok se quita la máscara de metalera para sacar a relucir sus mejores barras con su nueva canción llamada “Bad One”.

Este nuevo track además de tener un robusto flow, Sabrok debuta como si ya lo viniera haciendo por años rapeando de manera cándido en spanglish  y está acompañando de una mayúscula producción de label TEAMBRO Records.


Escucha el nuevo sencillo de “Bad One” para tirar flow y vean el vídeo oficial, a continuación: 





“El regreso de Sabrina Sabrok en 2021 llega a México y Latinoamérica para presentar su mas reciente sencillo “Bad One”.  Un track del genero trap donde buscará estar de regreso en la escena de México. El sencillo editado por el label TEAMBRO Records.”


Más información Sobre Sabrina Sabrok: 

Sabrina Sabrok estrella de TV internacional, se a presentado en los principales programas de TV y Reality shows de México, Estados Unidos, America Latina y Europa.

Ha participado en programas en México como La Hora Pico, Big Brother VIP en donde fue finalista, ha sido condutora de su propio programa "Sabrina para el que lo aguante todo" el cual trataba temas de sexualidad en Telehit siendo el programa de mas rating retransmitido en 50 paises, se ha presentado en los talk shows más importantes de habla hispana en la cadena Univision y Telemundo, es condisderada la mujer más polemica de México, ha sido 5 veces portada de Playboy 3 veces en México una en Alemania y una en Rusia.


Comienza su carerra musical en 1996 Argentina con su banda Primeras Impresiones, en 1997 primeras impresiones inicio la apertura del concierto de Marilyn Manson en el Estadio Velez Buenos Aires, Sabrina y su banda grabaron 6 albums, en el 2000 inicio una gira con su banda de rock visitando varios paises entre ellos México donde realiza varios conciertos (Foro Sol, Palacio de los deportes, Circo Volador, Salon 21 etc).

Para 2008 comienza a lazar albums solista presentandose en todos los programas de TV más importantes y de más rating de todo el mundo.

En 2016 lanza sus sencillos "Dangerous Love" " Deal with the devil" y se presenta en el Knotfest Mexico 2016 continuando lanzando sencillos de metal en 2019 y 2020 para ahora en 2021 lanzar nueva música.


El Viernes 09 de Julio Sabrina Sabrok esta de vuelta con su mas reciente sencillo llamada “BAD ONE”  Un track totalmente diferente a lo que habia hecho anteriormente e influenciado por la nueva óla de música Trap. Con este sencillo buscara posicionarse rapidamente en el gusto del mercado mexicano.


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Alan Roque estrena “Nunca Será Tarde”: La fusión de la naturaleza y el ser humano | Chorillos Rockea

 

A fines del año anterior, Alan Roque estrenó un disco llamado “Tour Colchón (A Sangre y Fuego)” inspirado en historias cotidianas de los barrios limeños y las giras virtuales de los artistas mediante un celular en la comodidad de su hogar. Ahora, al cabo de unos meses, en pleno encierro y cuarentena se concretaron muchísimas ideas que la falta de tiempo antes no permitía, este disco es un claro ejemplo de ello.

El disco cuenta con 6 canciones que retratan la bella experiencia de hacerte uno con la naturaleza en distintos paseos por la selva peruana, canciones que tenían algún tiempo de haber sido creadas y lograron encajar juntas en “Nunca será Tarde”, lleno de ritmos, distintos instrumentos, sintetizadores y hasta cantos nativos que llevan la música de Alan Roque a un nuevo nivel de experimentación.

Mira aquí el videoclip de “Savia” aquí, este clip retrata la experiencia del Ayahuasca y fue grabado en la selva peruana.

“Nunca será tarde” fue grabado y producido en “Home Studio La Cabaña” con la participación de Cinthia Basurto en los coros de “Utopia” y “Fin”, Maria Simón en “Elevarte”, Giancarlos Granda en la guitarra y Alonso Peña en el saxo en “Fin”. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Mr. Jack Studio, por Checho Valdez.

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Escucha “XXI” la pintura de emociones de Antorcha | Chorrillos Rockea



Antorcha es un cantautor peruano que cree que es posible encontrarnos a nosotros mismos y sanar a través de la música. Con melodías pegajosas y sus tan características guitarras ambientales, busca posicionar su propio estilo dentro de la escena.


XXI” es mi primer EP de 4 canciones, es una “pintura” de las emociones, dramas y pensamientos de un joven promedio en medio del caótico e hiperconectado siglo XXI. comenta Antorcha.


Manuel Alejandro Ynga más conocido como Antorcha siempre nos hablará de forma honesta a través de sus letras, sobre temas profundos, reales y melancólicos. Si quieres comenzar un viaje introspectivo, su música será el acompañante perfecto.


Escucha "XXI"





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Marces: "Espero disfruten esta canción que tiene mucha buena vibra" | Chorrillos Rockea



Desde Surco, Lima, Perú llega "Andrea Robles" con su espectacular proyecto musical “Marces” que a lo largo del 2020 nos ha estado regalando tremendos temas del cual ya muchos hablan y están a la expectativa de más canciones.

Así que les contamos que la espera terminó ya que "Marces" nos sorprende este 2021 al anunciar un nuevo hit llamado “No Vociferan” una canción súper enérgica con sonidos synth, armonías y efectos que crean una experiencia única al escucharla. El estreno de este nuevo single saldrá a la luz el viernes 26 de febrero a la media noche, así que preparen sus audífonos y/o parlantes para el gran día.

“Espero que disfruten esta canción, que tiene mucha buena vibra tanto en la música como en la letra” nos comenta Marces.

Sin duda alguna este 2021 Marces se viene con todo y como siempre estaremos al tanto de "No vociferan" para deleitarnos de su buen sonido.

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Sonidos de cuarentena: April Arianne presenta “Por algo más” | Chorrillos Rockea

Soñemos y vivamos por algo más

El ser humano vive en un incesable sueño. Pasamos nuestros días idealizando qué sucederá mañana, qué nos deparará el destino y si este será bueno o malo. Estos pensamientos se han ido intensificando aún más con la actual pandemia, la cual nos mantiene en una incertidumbre constante, pues nuestro futuro podría cambiar en cuestión de segundos. Este sentimiento es retratado por April Arianne en “Por algo más”, la búsqueda de un futuro prometedor. El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming.


“Por algo más” se anticipa a lo que podría ser un caótico 2021, invitándonos a dejar atrás los pensamientos negativos de la actual pandemia e ir en búsqueda de algo más, siempre con una perspectiva optimista de la vida y ánimos de seguir adelante, encontrando la belleza en las cosas más comunes que nos rodean, tal como reza la canción “el mundo no termina”.
El sencillo cuenta que el simple hecho de estar vivos nos da la oportunidad de poder trabajar por nuestros objetivos y sueños a pesar de la adversidad. Es una perspectiva distinta a la de quienes piden el cambio por parte de otros y no por uno mismo. Por Algo Más: El mundo no termina es el primero de mis temas en incorporar el ritmo festejo y el sonido del cajón a mí ya conocido estilo indie pop” comenta April Arianne
April Arianne viene manteniendo un sello personal en sus canciones, incorporando dentro de sus composiciones diferentes elementos y matices musicales, tal como en “Por algo más”, una canción que navega entre sonidos pop, funk y también cuenta con la presencia de elementos de la música afroperuana como el Cajón Peruano y las estrofas características del festejo.

Sobre April Arianne

En 2019 April Arianne presentó “Soñar” su primer EP, el cual la llevó a participar en los shows organizados por la Alianza Francesa: La fiesta de la música. Así mismo la cantante dió un show para el prestigioso canal de televisión TVPERÚ, siendo parte de Teatro en grande junto a Crónica de Mendigos.

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Escucha “Por algo más” en tu plataforma favorita.


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Escucha "Confort Automático" el EP debut de Mau Medina | Chorrillos Rockea


Este 2021 arranca con harto punche de parte de la escena musical independiente. Así lo demuestra "Mauricio Medina", un cantautor peruano de la ciudad de Lima, Perú que viene con muchas ideas frescas.

Su primer EP "Confort Automático" marca el inicio de su carrera como solista. Con una propuesta pop rock muy bien definida, la temática de este álbum explora temas como la autenticidad de las personas, o en todo caso las barreras sociales que reprimen el verdadero ser de mucha gente, por los diversos prejuicios que existen. Además, le canta a un amor perdido, cuyo recuerdo cuesta mucho soltar. La lírica de las canciones de "Mau Medina" son directas y te transportan hacia tus propias vivencias envueltas en la rica instrumentación que nos ofrece, por supuesto de la mano de la excelente producción musical a cargo de "Miguel Ángel Yance" que es parte de "MCA Studios".

Le deseamos todas las buenas vibras a Mauricio Medina en este hermoso proyecto musical que ya puedes escucharlo en todas las redes sociales y compartirlo con tus amigos. Aquí te dejamos con "Libertad" un tema que te hará despertar de un sueño profundo.





Así que ya lo saben, para estar al tanto de las novedades que se vienen, pueden seguir a Mau Medina en sus redes sociales:




¡Fuerte abrazo y buena vibra!
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Hiperbóreo lanza su primer videoclip oficial “El verano que nos separó” | Chorrillos Rockea


Giancarlo Díaz, más conocido como Hiperbóreo, ha lanzado su primer videoclip “El verano que nos separó”, de su primer single. 


Escuchalo “El verano que nos separó”


Los tiempos cambian y nosotros debemos hacerlos con ellos. Asì lo entiende Hiperbóreo, solista que desde el 2020 no se ha detenido en sus presentaciones virtuales, sabiendo que fue duro el 2020 pero que el 2021 viene con buenas nuevas. Además, que el camino del músico independiente es el “hágalo usted mismo”


Y es asì, que este año comienza con el lanzamiento del videoclip “El verano que nos separó”. Un video donde explora los recuerdos que nos quedan cuando alguien se aleja de nosotros, son acaso reales o solo tenemos presentes algunas situaciones bonitas. Ademàs, de la carga que tienen los lugares para llevarnos a viejos momentos. 


“Si el amor es amor, el desamor es desamor, también”. Expresa Hiperbóreo. “Cuando una persona importante parte de tu lado, uno se pregunta y sobreanaliza las cosas. Son muchas veces, esos recuerdos exagerados o incluso dejamos de lado acciones que no hicimos o hicimos mal. Sin embargo, cuando uno sale de ahí, toda esa realidad te golpea, y nos encontramos con lo que realmente pasó. El verano es una buena época y estamos más relajados, pero también tenemos tiempos con nosotros mismos entonces dejamos nuestro yo atrás y comenzamos nuevamente”.


El videoclip de “El verano que nos separó” es del primer single lanzado por Hiperbòreo, fue producido y dirigido por Giancarlo Díaz (Hiperbóreo) y Diego (Psycoboy). Las actuaciones de Diego Calderón y Gustavo Ballena. La pre producción tomó tres semanas y el rodaje se hizo en un solo día, en las playas de Pimentel (Norte de Perú). Fue cine de guerrilla, debido a la situación de pandemía, el acceso a las playas se encuentra con acceso limitado.


“El siguiente single ya está listo, y podrán encontrarlo en sus plataformas de streaming favoritas, la fecha de estreno será para el 12 de febrero, el cuàl se incluirá en el EP de este año.” Agrega Hiperbóreo


El videoclip está disponible en youtube. 



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Ska para tiempos difíciles: Felices Adicciones presenta “Ska para superar” | Chorrillos Rockea

Esta es una canción optimista, de superación ante los malos momentos donde se llega a tocar fondo y se tiene que volver a ascender a pesar de todo lo sucedido. Canción que se presta tranquilamente para épocas difíciles como estas donde la desgracia sigue acechando de manera invisible a todo el mundo. Fue compuesta por Jose (Vocalista) tras una larga conversación con Champi (Trombón) sobre sus complicados momentos, todo en medio de un banquete en la Av. Arenales, mítica avenida limeña.

El ritmo no se aleja de sus raíces ska punk, pero con el añadido que los identifica y han ido adquiriendo desde el inicio del proyecto: El Ska punk Gordo.

“Es un ska punk libre, gritón, imperfecto, a veces rápido, a veces lento, a veces acústico a veces pesado, por momentos consciente y al rato incoherente, que disfruta de sus vicios, el skapunkgordo come gomitas viendo ovnis en youtube, escuchando skapunk.”, Cuenta Jose, vocalista y guitarrista de la banda, sobre el significado de este curioso término.
La portada del single fue hecha por Barbas, artista mexicano que ha trabajado con Molotov, Ellie Noise, Javier Blake, entre otros artistas reconocidos; y que logró plasmar perfectamente el alien como representación del “ska punk gordo”.

La producción fue hecha en Lunchbox Studios por Kenneth Quiroz y Bens Pop desde el 2019, posponiéndose por la pandemia para ser retomada este 2021.

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De las barras bravas al MP4: “Un minuto de silencio” de Radio Cuartel TV | Chorrillos Rockea

Un single en memoria de todos los caídos


En el mundo hay pocas cosas que pueden unir y separar multitudes, entre todas esas se encuentra el futbol, deporte que se ha convertido en una religión para muchos y que con el tiempo ha creado su propia filosofía para perdurar en el tiempo. Parte de ese andar es visible en el más reciente single de Radio Cuartel TV, el cual resalta los canticos hechos en el futbol peruano para convertirlo en canción. “Un minuto de silencio” ya se encuentra disponible en Youtube. 

Radio Cuartel TV

El proyecto liderado por Pa’ati Uth nace realmente como un espacio alternativo multidisciplinario el cual trabajó con Aguarunas y Wampis como una radio bilingüe, dándole así una nueva idea al proyecto, el cual ahora se define como: Un laboratorio creativo de contenido digital con experiencia radiofónica y cinematográfica, sumando a este la música, iniciando respectivamente con: “Esta Noche” su primer single.

 

“Un minuto de silencio” se ha ido construyendo por un largo tiempo entre diferentes artistas e ideas fecundadas desde los cánticos de una barra futbolística, precisamente del cántico que Universitario de Deportes dedica a Alianza Lima luego de la tragedia del “F-27”. Sin embargo, la canción tomaría un sentido mucho más relevante con el devenir pandémico, y la lamentable situación de despedirnos de seres cercanos, a quienes rendimos minuto de silencio a modo de homenaje en su honor.

“Un minuto de silencio'' es una canción que habla de la muerte en su sentido más natural, tiene mística desde las trompetas iniciales que representa a muchos héroes anónimos que tenemos en el mundo, no solo en el país. Y a su vez, es multicoral porque cada instrumento tiene su momento y con mucha personalidad saben acompañar la canción”, comenta Pa’ati Uth.
“Un minuto de silencio” fue publicada junto a video lyrics realizado por Hix Hec, desde México. Vídeo bastante conceptual que representa con imágenes desintegradas el fervor futbolístico, el accidente y el dolor emocional de perder a los más queridos.

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Crik Faluzi y Gala Brie presentan «Hola, holograma», un pop retrofuturista para veranear | Chorrillos Rockea



Ok, esta es la primera gran sorpresa del 2021. Los Crik Faluzi mudan una vez más de piel y nos sorprenden con esta excelente pieza de un pop al que ellos denominan ‘retrofuturista’ a la que, mágicamente, se sumó la cantante peruana Gala Brie en las voces, ideas y arreglos musicales.

A diferencia de su anterior sencillo “Bom Dia” en el que exploraron la música tropical brasileña, el soul y el funk, en “Hola, Holograma” decidieron enrumbarse hacia nuevas rutas electrónicas sin dejar los elementos dance pop y matices coloridos que mantienen desde su sencillo “Gritaste Luego” (2018).

Inspirados en diversas obras de ciencia ficción y tecnología que influenciaron en su carácter onírico, la banda recreó una interesante historia ambientada en un contexto retrofuturista en la que el personaje de la canción imagina una relación que nunca ocurrió, pues simplemente -a través de la tecnología, videos, fotos y hologramas- él simula y recrea situaciones románticas. Sin duda, una nueva etapa sonora que los faluzis deciden emprender y sabemos que harán muy bien.

La canción está disponible en las principales plataformas digitales.

El arte de portada estuvo a cargo del artista gráfico Mr. Troch

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Desde Huancayo: Mira el videoclip de “Para que nunca”, el nuevo single de Ailis Blue | Chorrillos Rockea



Este 2020 la ciudad de Huancayo ha demostrado que puede ser una de las regiones más productivas del país si de música hablamos. Si revisamos los lanzamientos semanales del medio Atake Wanka, especializado en música de su región, podemos encontrar nuevos singles y artistas constantemente.

Una de las promesas de esta región es Ailis Blue, acaba de estrenar su último single del año “Para que Nunca”, acompañado de su primer videoclip ya disponible en YouTube y todas las plataformas de música. El video estuvo completamente a cargo de Gato Azul, novel proyecto audiovisual huancaíno, con la colaboración de Giannina en la danza, mientras que el single fue co-producido en Echo Lab Studio, por Ailis Blue y Gary Palomino, quién se ha encargado de todas las producciones de la artista hasta el momento.

“La canción habla de un amor inconcreto, de una relación de pareja donde solo uno da el 100% y no llega a ser suficiente para que el otro pueda sentir lo mismo” comenta Ailis Blue.


Esta canción muestra el soul y R&B bajo que ha influenciado a la artista desde sus inicios, todo acompañado de su imponente voz. Aunque la canción tenga ya algunos años de haber sido creada, fue re-versionada para que encaje en esta nueva etapa.

Ailis Blue ha encontrado en este último proyecto una madurez que buscaba en sus anteriores bandas. Este año estrenó 3 singles que fueron compartidos en distintos medios de la región, estrenó un videoclip, y fue parte de distintos festivales online latinoamericanos. El 2021 estrenará su primer disco de larga duración, tocando temas contra de la violencia hacia la mujer y el machismo normalizado en la cultura huancaína, un disco que cuestionará sus raíces honrando su belleza.

Sigue a Ailis Blue en Instagram, Spotify, YouTube, y Facebook.

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¡Ánimo! Felices adicciones nos regala este «Ska para superar»



Los gordos más simpáticos de la escena limeña, Felices Adicciones, vuelven al ruedo con canción nueva: «Ska para superar», el primer adelanto del que será su esperado segundo álbum que esperan publicar este 2021.

«Ska para superar» es una canción optimista y de superación ante los malos momentos donde tocamos fondo y debemos/tenemos que reinventarnos para continuar en la lucha, ideal para épocas como las que estamos viviendo. Por supuesto, la banda se mantiene fiel a su estilo lúdico, desenfadado y con ánimos de divertirse haciendo lo que mejor saben: Ska punk. La canción fue compuesta luego de una intensa conversación existencial mientras comían chifa en la Av. Arenales. Para variar.

“Es un ska punk libre, gritón, imperfecto, a veces rápido, a veces lento, a veces acústico a veces pesado, por momentos consciente y al rato incoherente, que disfruta de sus vicios, el skapunkgordo come gomitas viendo ovnis en youtube, escuchando skapunk.”, Cuenta Jose, vocalista y guitarrista de la banda, sobre el significado de este curioso término.

La portada del single fue hecha por Barbas, artista mexicano que ha trabajado con Molotov, Ellie Noise, Javier Blake, entre otros artistas reconocidos; y que logró plasmar perfectamente el alien como representación del “ska punk gordo”, una escena cotidiana comiendo en el paradero y la obsesión de los chicos por las conspiraciones.

Escúchala en tu plataforma musical favorita.


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Planetario: «Tratamos de dar ánimo a quien nos escuche, sea cual sea su problema» | Chorrillos Rockea



El 2020 fue probablemente el año más intenso de la última década para buena parte del mundo. En Perú, la emergencia por Covid-19, las protestas y las violaciones a los derechos humanos marcaron la tónica de un libreto sorpresivo pero no ajeno para los más vulnerados. En ese sentido, la música se volvió a levantar como un refugio inevitable. Como una suerte de escudo ante el aislamiento y la impotencia.

En Chile, muy cerca, la situación es similar. Para Planetario, banda que tras visitar Lima tuvo que interrumpir la promoción de su álbum debut ZETA (2019) debido a la crisis social en su país, han sido meses difíciles. La precarización de la cultura y el fin de las tocadas por restricciones gubernamentales amagaron un despegue que parecía inminente. Pero no se rindieron. Se adaptaron al contexto, y confinados produjeron un EP experimental para enfrentar el fin del mundo a su estilo.

Se trata de El Último Verano, un disco corto del que ya conocemos dos sencillos: “El Último Verano” y “Tirado, Pisoteado y Humillado”. Esta última canción la presentan aquí, en una conversación exclusiva junto a Rock Achorao.

 

Desde Chile, Planetario presenta su nuevo single "Tirado, pisoteado y humillado"
Activos desde el 2015, se ganaron un lugar especial en la escena indie de Chile, siendo incluso varias veces portada de listas en Spotify. Ahora comienzan a sonar por otros lados, como México o Perú. ¿Qué sensación les genera que su trabajo se comience a internacionalizar?

Pedro: Es genial percibir a través de internet que gente de otros países esté gustando de nuestro estilo musical y letras. Aunque personalmente, por nuestra experiencia en Perú, el sentimiento más eufórico se siente cuando tocamos en vivo en esos lugares, ya que es ahí cuando la sensación se vuelve más palpable. Cuando estábamos tocando en Perú, sentía mi cuerpo erizado por lo que estaba sucediendo entre nosotros y la gente. Quedé con muchas ganas de seguir viviendo lo mismo en otros países, pero al volver de ese viaje fueron pasando sucesos a nivel nacional y mundial que ya conocemos e impidieron que esto siguiera aflorando de esa manera. Debido a eso hemos aprendido a calmarnos y a esperar nuestro momento, encontrar otras maneras de realizar nuestra música, y el mundo digital ha sido nuestro mayor enfoque. Eso es lo que estamos presentando hoy, un trabajo artístico totalmente digital.

Andrés: Es bacán poder transmitir algo con nuestras canciones y que eso cruce fronteras. Te das cuenta de que, al menos en Sudamérica y México, que es donde más nos escuchan, nuestra generación y las siguientes sienten y pasan por experiencias comunes como depresión, ansiedad, romances. Y eso hace que puedan sentirse identificados con nuestras letras, que generalmente hablan de eso. Eso nos alienta a seguir creando y promocionando para esos lados. Con la tecnología y el internet hoy se hace un poco más fácil. Lo difícil es llegar a tocar, y más difícil es que la gente te conozca y vibre con tu música. Así sucedió en Perú y fue una de las experiencias más lindas en nuestra vida como banda y a modo personal.

“Tirado, Pisoteado y Humillado” nos sitúa en un espacio sonoro exterior y al mismo tiempo presenta una lírica muy personal, donde surgen resentimientos enfrentados con la motivación de seguir adelante. ¿Cómo creen que se conecta el mensaje de este sencillo con la nueva cotidianeidad que muchos estamos experimentando?

Pedro: Siento que se puede conectar desde la perspectiva del encierro. A cierta cantidad de gente le debe haber pasado que antes de comenzar la pandemia estaban viviendo sucesos negativos o deprimentes que tuvieron que aprender a superar en la soledad de la cuarentena. La canción habla sobre eso. Aunque no fue escrita en pandemia, narra el hecho de estar encerrado con la mente llena de recuerdos y sin entender cómo terminaste ahí tan derrotado. Pero de alguna manera con el pasar de los días, el tiempo hace su trabajo, y a través de autoinyecciones de optimismo, comienza a aflorar la perspectiva de superarlo y volver a renacer.

Andrés: El EP se impregnó del “modo pandemia”. Si bien no todas las canciones surgieron en este tiempo, el método de trabajo, la propuesta sonora, el arte y todo se hizo en pandemia. Un contexto en que todes nos replanteamos, aprendemos y tratamos de estar bien psicológicamente. En ese sentido, la letra de esta canción toma mucho de lo que solemos escribir en general, que es buscar solución a nuestros problemas desde una mirada optimista. Tratamos de dar ánimo a quien nos escuche y dar esa tranquilidad de que “no es el único que pasa por esto”, sea cual sea su problema.
Planetario en Lima
Planetario en Lima, 2019. Foto por Kevin Castillo.

Pese a que tienen un sonido característico, en sus últimas canciones han demostrado versatilidad. En “El Último Verano”, por ejemplo, escuchamos a Andrés en una atmósfera electroacústica. Mientras que en “Tirado, Pisoteado y Humillado” es Pedro quien canta en un exterior atravesado por sintetizadores. ¿De qué influencias se nutren para la creación de estos trabajos? ¿Qué otras sorpresas podremos escuchar en el EP?

Pedro: Separando los procesos de creación de la canción y la producción de la misma, en el primero suelo no tener nada claro y ser lo más espontáneo que pueda, sobre todo con las letras, que si no tengo un sentimiento acumulado por decir algo, prefiero no escribir. También he comprendido que al momento de crear, la mente funciona depositando un montón de estímulos que vienen de diversos lugares, y en las letras me he dado cuenta que las que más me gustan son las que calcan un dolor crudo y directo por así decirlo. Personalmente me gustan demasiado algunas letras escritas por Ricky Espinoza de Flema, en especial una llamada “Metamorfosis Adolescente”. Y si bien la canción que presentamos hoy no se mueve en el mismo estilo, siento que su influencia en letras aflora sin pensarlo en mi proceso de escritura.

Andrés: Para este trabajo (el EP), al principio me inspiré mucho en lo que hace Billy Eillish, Bon Iver, Sigur Ros. Respecto a crear atmósferas, ambientes extraños y romper un poco con el pop o folk más tradicional. Todo eso pero con pocos elementos, tratando de dejar un buen registro de la interpretación, que es donde siento que está la magia de cada canción, más allá del resultado final o lo que uno pueda hacer en la mezcla y el mastering. El EP comenzó con una sorpresa que rompió totalmente lo que veníamos haciendo, y teníamos un poco de miedo de cómo fuera esa recepción. Sin embargo, a la gente le gustó y creo que sucederá lo mismo con el resto de canciones, ya que cada una tiene algo muy especial y distinta a las otras. Pudimos experimentar y explorarnos a nosotros mismos, dándonos la libertad de hacer lo que quisiéramos expresar. Y eso se extiende incluso hasta el arte de las portadas. Fue un trabajo muy solitario pero a la vez muy decididos de lo que queríamos decir. Y nos gusta mucho.

Para finalizar, no podemos dejar de preguntarles por el arte de las portadas de los singles. Dejan atrás el blanco y negro para abrirse a los colores. Hay noche, hay día. ¿Cuál es el relato de estas ilustraciones?


Andrés: Las siete portadas que presentaremos en este EP estuvieron a cargo de Maite Carriel, quien ha diseñado todos nuestros trabajos anteriores: Planetario EP, single ‘Tal Vez’, La Próxima Tormenta y ZETA. Sentimos que junto a ella hemos podido crear un relato que gira en torno a la casita de las portadas, que sería “el alma de la banda”. Durante todos nuestros trabajos ha evolucionado eso y se ha contextualizado a cómo nos sentimos en ese entonces, a cómo suenan las canciones y lo que queremos comunicar.

Portada del single "Tirado, Pisoteado y Humillado" de Planetario


En esta ocasión, la motivamos a romper con el blanco y negro tradicional y comenzar a usar colores, además de realizar todo el dibujo en formato digital y no en papel como era de costumbre. Tras conversar con ella, nos contaba que esta ha sido una oportunidad para experimentar y sacarle el jugo a la tecnología. En ese sentido, “El Último Verano” es un disco experimental para todos, tanto nosotros con nuestras canciones y para ella con su arte.

Las portadas van contando una historia sobre un verano caótico, similar a los tiempos que vivimos ahora, pero un poco exagerado. Nos pusimos a imaginar cómo sería el último verano del mundo, o qué es lo peor que podría pasar. Sin embargo, la casita del centro se encuentra totalmente refaccionada, con aire acondicionado, y en esta nueva canción incluye una piscina y silla de playa. Dando a entender que como banda y equipo nos encontramos preparados para lo peor, y que nos mantenemos unidos pese a todas las adversidades. Pronto llegarán zombies, extraterrestres, fantasmas y monstruos que acechan este paisaje y destruyen todo. Podrán verlo en los siguientes estrenos. Les invitamos a mantenerse atentos.

Mientras, puedes escuchar «Tirado, Pisoteado y Humillado».


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